Videoanalyse: dich selbst sehen lernen

Sich selbst aufzunehmen ist die härteste Schule von allen, weil man sich danach angucken muss. Das will man eigentlich nicht. Aber wenn man es macht, kann man sehr viel daraus lernen, vor allem über die eigene Präsenz.

Auf der Bühne merkst du, wie es sich anfühlt. Wie es aussieht, merkst du dort nicht.

Warum reicht das eigene Gefühl nicht?

Wenn ich über Interpretation nachdenke, setze ich eine Art Zweierbrille auf. Die eine Frage ist: Wie stehe ich auf der Bühne, und fühle ich mich wohl mit dem, was ich da präsentiere? Die andere: Wie kommt das beim Publikum an?

Ganz trennen kann man die beiden nicht, aber man kann von der einen auf die andere schließen. Wenn ich mich auf der Bühne nicht wohlfühle, stimmt höchstwahrscheinlich auch nicht überein, was ich singe und was außen ankommt. Das Publikum nimmt Körpersprache, Mimik und Gestik sehr differenziert wahr. Meistens nicht bewusst, eher als unterbewusstes Gefühl, dass sich die Person da oben nicht richtig wohlgefühlt hat.

Während du singst, hast du nur die erste Brille auf. Das Video gibt dir die zweite.

Und dann ist da noch der Ton: Deine Stimme klingt im Video anders, als du sie von innen hörst. Ich kann dir versprechen, dass diese Diskrepanz nie ganz weggeht. Man gewöhnt sich aber daran. Wenn du dich öfter aufnimmst, erwartest du sie irgendwann, und dann ist es kein Schock mehr.

Worauf achte ich im Video?

Ich schaue zuerst nach Bewegungen, die ich selbst gar nicht wahrgenommen habe und die komisch aussehen. Dann, ob es wirklich frei wirkt oder nicht. Und vor allem, wo ich präsent war und wo nicht. Eine einzelne Stelle sagt dabei wenig. Interessant wird es, wenn du ein Muster findest: wann du deine Präsenz verlierst und wann du sie besonders hast.

• Die Augen. Es gibt Leute, die beim Singen die ganze Zeit die Augen zumachen, und irgendwann ist das Publikum weg. Zurückziehen darf man sich, wenn es einen Grund gibt. Den Blickkontakt übst du, indem du den Blick auf eine Person oder einen Punkt im Raum einige Sekunden länger hältst als gewohnt.
• Die Arme. Was du mit ihnen machst, ist mir ehrlich gesagt egal. Lass sie hängen oder dirigier dich selbst, beides funktioniert. Wenn die Arme im Video komisch wirken, liegt das meistens daran, dass du dich generell unsicher gefühlt hast. Dann ist die Unsicherheit das Thema, nicht der Arm.
• Das Versteck. Ein Notenblatt in der Hand, ein Klavier, hinter dem man steht. Sobald du etwas in der Hand hast, bist du dort und nicht beim Publikum oder bei der Musik. So ein Versteck kompensiert Unsicherheit, auf Kosten der Musik.

Mir passiert es auch, dass ich im Konzert abdrifte. Die Frage ist dann, an welcher Stelle das passiert und ob es noch auffällt. Das kann dir das Video beantworten.

Was, wenn sich die Änderung falsch anfühlt?

Vor einigen Jahren habe ich mit meiner Band intensiv an Bewegung gearbeitet. Ich hatte immer das Gefühl, ich bewege mich schon auf der Bühne, aber ich fühle mich nicht so richtig wohl damit. Also haben wir eine halbe Stunde lang ein und dieselbe Bewegung gemacht, und ich habe mich damit vor einen Spiegel gestellt. Am Anfang hat sich das richtig schlecht angefühlt. Heute fühlt es sich mega an, und ich kann es gar nicht mehr anders machen.

Das Video zeigt dir, wo etwas nicht stimmt. Die Änderung fühlt sich danach vielleicht erst mal falsch an, und das heißt noch nicht, dass sie falsch ist. Wir üben ja auch Stellen, die zu schwer für uns sind, damit wir uns hinterher damit wohlfühlen. Die Aufgabe ist, so lange zu üben, bis es sich gut anfühlt.

Und im Chor?

Vor dem Spiegel üben kann jede:r für sich. Aber es muss sich am Ende in der Gruppe gut anfühlen, und wie ein Stück beim Publikum ankommen soll, entscheidet der Chor als Chor. Eine Aufnahme der Probe zeigt euch, ob das außen auch so ankommt. Auch als Chorleiter:in siehst du in deinen Probenvideos, ob du dich versteckst, mit der Stimme oder hinter dem Klavier.