Improvisation singen: wie du damit deine Interpretation trainierst

Ich komme aus dem Jazz, und Improvisieren war für mich schon immer wichtig. Ziemlich früh habe ich gemerkt, dass ich damit Präsenz erzwingen kann. Wenn ich improvisiere, kann ich an nichts anderes denken. Ich bin die ganze Zeit damit beschäftigt, was als Nächstes kommt oder was ich heute anders mache als sonst, und dann muss ich in der Musik sein.

Der Begriff Improvisation ist allerdings belastet. Meistens versteht man darunter, komplett neue Musik zu erfinden oder ganz frei zu improvisieren. Darum geht es mir hier nicht. Ich kann einen Song mit genau festgeschriebenen Noten tonal immer gleich singen und trotzdem heute die Aussprache leicht ändern oder die Dynamik anders gestalten. Die Töne bleiben gleich, ich variiere. Variation ist vielleicht der bessere Begriff, aber es ist improvisierte Variation, und genau die trainiert deine Interpretation.

Was Improvisation mit Interpretation zu tun hat

Interpretation ist für mich die Kombination aus Emotion, Musik und den Entscheidungen, die wir während der Performance treffen. Das gilt sogar für meine eigenen Songs. Wenn ich einen Song schreibe und mich damit auf die Bühne stelle, muss ich mich trotzdem entscheiden, wie ich ihn singe.

In der Klassik ist das nicht anders. Auch wenn alle Noten und die Dynamik festgeschrieben sind, bleiben erstaunlich viele Möglichkeiten, die Musik individuell zu gestalten. Im Pop und im Jazz geht es noch stärker um Individualität. Schwierig ist dort nicht, andere zu kopieren, sondern aus einem Song dein eigenes Ding zu machen.

Was du beim Singen variieren kannst

Diese Parameter lassen sich improvisieren und variieren:

• Melodie
• Text, zum Beispiel länger oder kürzer gesungen
• Emotion
• die Rolle, in die du schlüpfst
• Klangfarbe
• Dynamik
• Aussprache und Rhythmik
• Tonart
• Tempo und Agogik, also kleine Verschiebungen des Tempos innerhalb der Phrase
• Bewegung und Körperhaltung
• Genre
• Harmonien
• Verzierungen und Runs
• Scat-Soli

Ich kann mit demselben Text auch heute eine andere Geschichte erzählen.

Was das Variieren mit der Stimme macht

Bei einem Neunzig-Minuten-Programm passiert es mir, dass ich mittendrin wegdrifte und auf Autopilot singe: abspielen, abspulen, es läuft einfach mit. Improvisieren holt mich zurück in die Präsenz.

Das Variieren hat bei mir noch einen Nebeneffekt, den ich fast absurd finde: Ich habe meine Stimme dabei besser unter Kontrolle. Eine Zeit lang bin ich bei Zwei-Stunden-Konzerten auf der Bühne immer wieder im Falsett gelandet. Das war anstrengend, und wenn ich dazu noch angeschlagen war, wurde es für die Stimme richtig unangenehm. Irgendwann habe ich gemerkt, dass alles besser wird, wenn ich mich auf Dynamik konzentriere. Ich bin in der Musik, und meine Stimme macht auf einmal viel schönere Dinge und fühlt sich angenehmer an.

Variieren zeigt dir, ob etwas sitzt

Variation und Improvisation werden beim Üben aus meiner Sicht sehr vernachlässigt. Dabei sind sie eine Form von Transfer. Wenn du etwas wirklich kannst, kannst du es überall anwenden und vor allem improvisieren. Wenn ich zum Beispiel Overdrive in einem Song ungeplant irgendwo einsetzen kann, weil ich die Stelle cool finde und der Vokal einigermaßen passt, bin ich auf dem Weg, es sicher zu beherrschen.

Bei einer Solostimme ist es toll, wenn du sie genauso singen kannst wie auf der Aufnahme oder wie sie in den Noten steht. Sicherheit kriegst du aber erst, wenn du variieren kannst: in der Melodie, im Text, im Tempo. Das ist Improvisieren im definierten Rahmen.

Intuition ist trainierte Spontaneität: Dein Körper wählt die passenden Muster, weil du sie vorher sauber verankert hast. Je mehr Varianten du durchgespielt hast, desto mehr steht dir im Moment zur Verfügung.

Und im Chor?

Im Chor merkt man sehr schnell, wenn einfach nur abgespult wird, und das ist ansteckend. In einer Gruppe werden Emotionen synchronisiert, leider auch das Abschalten.

Bei Twäng! wurde ich eine Zeit lang dafür kritisiert, dass ich sehr wenig Dynamik in meine Arrangements geschrieben habe. Das war zum Teil Faulheit. Ich wollte es aber auch gar nicht festlegen, weil die Aufmerksamkeit der Gruppe höher ist, wenn wir es nicht immer gleich machen. Alle wussten, irgendwas wird anders sein. Mal war das Tempo ein bisschen schneller, mal hatte ich an einer Stelle Lust, die Dynamik anders zu gestalten. Musik entsteht aus dem Moment, und dafür braucht ein Chor die Einstellung, dass nicht alles immer gleich ist.

Melodien zu variieren ist im Chor schwieriger, mit Tempo und Dynamik geht es leichter. Improvisieren heißt für mich, auf den Moment zu reagieren, und Flexibilität ist die Eigenschaft, die man dafür braucht. Ich kann jedem und jeder ans Herz legen, so offen wie möglich mit Variationen umzugehen.