Unsaubere Intonation im Chor ist oft nur ein Symptom

Eine schiefe Stelle im Chor ist für mich zuerst ein Hinweis, dass woanders etwas fehlt: in der Stimme, im Notentext, in der Vorstellung von der Musik, in der Konzentration oder im Zusammenklang. Am Gehör liegt es seltener, als man denkt.

Liegt es am Gehör?

Wenn eine Stelle Woche für Woche am selben Punkt sackt, in derselben Stimme oder Harmonie, liegt der Verdacht beim Gehör nahe.

Echte Tonhöhenschwäche ist aber selten. Isabelle Peretz und Dominique Vuvan haben rund 20.000 Menschen mit drei Hörtests und einem Fragebogen untersucht. Sie kommen auf etwa 1,5 Prozent mit angeborener Amusie, also einer lebenslangen Störung der Tonhöhenwahrnehmung.¹

Dass jemand den Ton hört und ihn mit der Stimme trotzdem nicht stabil trifft, ist eine andere Frage. Hören und Treffen sind zwei verschiedene Fähigkeiten, und im Chor fehlt normalerweise die zweite. Unsaubere Intonation ist dann kein Gehörproblem, sondern eine Frage der Stimme.

Hilft es, die Akkorde noch einmal aufzubauen?

Der naheliegende Weg ist, an der Stelle selbst anzusetzen: Akkorde, Übergänge, Referenztöne, Harmonien aufbauen und analysieren. Das ist mühsam, und am Ende weiß ich trotzdem nicht, ob die Stelle im Konzert hält.

Falsch ist diese Arbeit an der Intonation nicht. Liegt die Ursache aber woanders, ändert sich an der Stelle wenig.

Was hinter einer schiefen Stelle stecken kann

Unsichere Stimmtechnik. Wenn die Stimme an einer Stelle nicht sicher ist, gerät die Intonation ins Wanken. Im Einzelunterricht erlebe ich, dass sich die Intonation mitverbessert, sobald Sänger:innen technisch sicher sind und wissen, was sie tun. Ein Kandidat im Chor ist das Falsett: Landet eine Stimmgruppe in der Höhe darin, ohne es gewählt zu haben, klingt sie luftig und sinkt leichter ab.

Unsicherheit im Notentext. Unsicherheit im Notentext führt zu unsicherer Intonation, und sie hängt mit der Stimme zusammen: Stimmtechnische Sicherheit kommt auch durch Sicherheit im Notentext. Dazu kommt die Aufmerksamkeit: Wer die ganze Zeit ins Blatt schaut, ist mit dem Kopf dort und nicht bei der Musik.

Keine emotionale und dynamische Vorstellung. Gefühl ist ein Technikregulator: Es regelt eine Menge Technik von selbst, aber nur, wenn die Technik tief genug im Muskelgedächtnis liegt.

Fehlende Konzentration. Was lange geübt ist, läuft irgendwann wie auf Autopilot, und dann ist der Kopf nicht mehr bei der Stelle. Davor bin ich selbst nicht gefeit. Mir hilft dann die Dynamik: Wenn ich mich auf sie konzentriere, bin ich wieder in der Musik.

Ungleichmäßiges Blending. Zum Blending gehören für mich Lautstärke und Dynamik, Klangfarbe, Vokal und Präsenz. Passen die Stimmen darin nicht zusammen, hörst du das auch in der Intonation. Statt „einheitlicher“ benenne ich deshalb den Parameter: Zungenvokal, Lippenrundung, Mundwinkel, Luft.

Die Loops bei ANDERS

Dass eine Stelle in der Probe nie klappt und im Konzert plötzlich sauber ist, oder genau andersherum, erleben wir mit meiner Band ANDERS öfter, als uns lieb ist.

Ein Song in unserem Repertoire enthält Loops, die wir live einsingen und die dabei als Referenz für die Tonhöhe dienen. Setzt der Loop aus, sinkt die Tonhöhe manchmal merklich ab. Setzt er wieder ein, haben wir plötzlich zwei Tonarten gleichzeitig.

Wenn wir uns beim Singen aber mehr auf den Ausdruck und die Musik konzentrieren und weniger auf die eigene Stimmtechnik oder die Tonhöhe, steigt die Gesamtqualität merklich, und die Intonation wird deutlich besser.