Lautstärke im Chor: wie laut singe ich wirklich?

Allein im Übungsraum kannst du deine Lautstärke prüfen: aufnehmen, eine Pegel-App mitlaufen lassen, auf das Metall im Klang hören. Im Chor singen die anderen mit, und dann wird die Frage schwieriger. Bin ich gerade so laut wie meine Stimmgruppe, lauter oder leiser? Darum geht es hier.

Warum du dich im Chor schlecht einschätzt

Manchmal sind wir uns sicher, eine Anweisung richtig umzusetzen, und stellen hinterher fest, dass wir ein gutes Stück weiter weg waren als gedacht. Ein Grund ist körperlich: Du hörst dich selbst anders, als andere dich hören, weil ein Teil deiner Stimme über die Knochen zum Ohr kommt.¹

Im Chor kommt dazu, dass sich jede:r unterschiedlich laut heraushören will. In einem Experiment stellten Chorsänger:innen ein, wie laut sie ihre eigene Stimme im Verhältnis zum restlichen Chor hören möchten. Die Vorlieben lagen bei jeder Person eng beieinander, unterschieden sich aber von Person zu Person stark: Die persönlichen Mittelwerte reichten von minus 1 bis plus 15 Dezibel.² Was sich für dich nach „genauso laut wie die anderen" anhört, ist deshalb kein verlässliches Maß.

„Lauter" ist keine Zahl

Lautstärke hat keinen An- und Aus-Schalter, sie hat fließende Übergänge. Wenn ich als Chorleiter „lauter" sage, entscheidet jede:r für sich, was das heißt, und es kommen verschiedene Werte heraus.

Dazu kommt, dass ich in der Probe nicht bei allen herumgehen und prüfen kann, ob es stimmt. Eine Anweisung im Chor muss deshalb so gebaut sein, dass jede:r selbst merkt, ob sie getroffen ist. Für die Lautstärke ist das Metall so ein Zeichen: Es kommt ungefähr ab Lautstärke 4 in den Klang und wird mit der Lautstärke mehr. Weil nach der Complete Vocal Technique alle Vocal Modes außer Neutral erst ab etwa dieser Lautstärke entstehen, entscheidet die Lautstärke einer Stimmgruppe mit darüber, welcher Klang überhaupt möglich ist.

Manchmal meine ich mit „mehr" auch gar keine Lautstärke. Dann sage ich das dazu: nicht lauter, sondern mehr Raum nehmen, mit der Haltung von Solist:innen.

Dasselbe Prinzip funktioniert für Twang und Luftanteil. Beim Blending kommen noch Vokal, Lippenrundung und Klangfarbe dazu.

Erst laut, dann zurücknehmen

So übe und unterrichte ich: zuerst mehr geben, auch richtig laut, und dann zurückgehen. Wer laut sicher ist, kann die Energie danach bündeln und wieder weniger machen. In der Probe singen wir eine Stelle deshalb zuerst in Overdrive, bis sie massiv und kompakt klingt, und nehmen dann Lautstärke weg, ohne dass sich die Einstellung ändert.

Leiser heißt dabei nicht weniger Arbeit. Für weniger Lautstärke braucht es mehr Unterstützung, und das kann sich anfangs anstrengender anfühlen als das laute Singen davor.

Eine hoch liegende Stimmgruppe trägt ohnehin durch. Ich lasse sie deshalb Lautstärke herausnehmen, solange ihr Klang derselbe bleibt. Je höher der Ton, desto weiter rutscht die ganze Lautstärke-Range nach oben.

Vormachen statt beschreiben

Im Workshop singe ich jede Stimme in Originallage mit, zum größten Teil auch in der Phrasierung und Lautstärke des Originals. Eine Lautstärke, die die Gruppe hört, muss niemand aus einer Ansage übersetzen.

Manchmal singe ich auch bewusst eine übertriebene Fassung vor, die nicht die ist, die ich am Ende haben will, und differenziere danach. Die Übertreibung hat pädagogische Gründe: Sie zeigt, wo die Grenze liegt, und von dort aus fällt das Zurücknehmen leichter.

Für Einzelarbeit an der Lautstärke ist in der Probe kein Platz. Was dort einmal geklappt hat, muss mit nach Hause, damit es sich verankert. Dafür gibt es die Overdrive Lautstärke-Transition: Du gehst von einem lauten Overdrive langsam leiser, bis das Metall verschwindet und du in Neutral bist, und später andersherum.