Warum sich manche Stimmen nicht mischen

Wenn sich Sopran oder Tenor in der Höhe nicht mit dem Rest des Chors mischen wollen, schaue ich auf das Register. Landet eine Stimmgruppe dort im Falsett, ohne es gewählt zu haben, klingt sie luftig, hat wenig Spielraum in der Lautstärke und sinkt leichter ab.

Manchen Chören hört man ihr Alter an, heißt es. Wenn das stimmt, liegt es für mich daran, dass die Stimmen dort wenig oder gar nicht trainiert werden. Wie sonst erklären wir uns Sänger wie Sting oder Stevie Wonder im hohen Alter?

Ist das Falsett das Problem?

Ich singe selbst sehr viel im Falsett, und ich habe es unter Kontrolle. Es ist ein Register unter mehreren. Der Knackpunkt ist, ob du dich dafür entscheidest oder ob du darin landest, weil gerade nichts anderes geht.

Im Chor ist das Falsett bequem. Es braucht verhältnismäßig wenig Muskelarbeit und bringt dich ohne viel Vorbereitung in die Höhe. Schwierig wird es, wenn es das einzige Register ist, das eine Stimmgruppe in der Höhe zur Verfügung hat. Dann lässt sie sich schlechter mit dem Rest mischen, die Dynamik bleibt schmal, und der Chor klingt uneinheitlich.

Im Falsett stehen die Stimmlippen in jeder Schwingung einen größeren Teil der Zeit offen als in der Bruststimme.¹ Deshalb hörst du mehr Luft im Klang. In einem Überschneidungsbereich lassen sich dieselben Tonhöhen aber in beiden Registern singen.² Liegt eine hohe Stelle in diesem Bereich, kann die Stimmgruppe sie im Falsett singen oder in einem volleren Register.

Woran ich höre, dass eine Stimmgruppe im Falsett hängt

• Der Klang der Stimmgruppe wirkt luftig, hohl oder „ungestützt“.
• Die Intonation leidet. Der Chor sinkt ab, oder die Stimmgruppe ist latent zu tief.
• Die Stimmen haben wenig dynamischen Spielraum.
• Unter Stress klingt es plötzlich besser.

Der letzte Punkt ist kurios. Im Konzert macht das Falsett manchmal weniger Probleme als in der Probe. Stress aktiviert den Körper, die Sänger:innen setzen unbewusst mehr körperliche Unterstützung ein, singen emotionaler und verlassen dadurch das Falsett.

Das Problem ist also stimmtechnischer Natur. Und wenn wir stimmtechnisch arbeiten, gehen wir gegen Gewohnheiten an, die über Jahre eingeübt wurden. Wer beim Singen viel mit der eigenen Stimme beschäftigt ist, hat außerdem kaum Kapazität, sich auf die Musik zu konzentrieren. Das führt zu Intonationsproblemen und zu Frust, bei den Sänger:innen selbst und im ganzen Chor.

Dass sie an einer hohen Stelle aus dem Falsett heraus sind, merken die Sänger:innen selbst am deutlichsten an der körperlichen Anstrengung. Dazu klingt die Stimme lauter und voller.

Was das Problem nicht löst

Mehr Luft geben. Ein Reflex ist, mehr Luft auf die Stimme zu legen, damit sie wärmer und voller klingt. Das verschleiert das Problem kurzfristig. Auf Dauer muss dann aber der ganze Chor leiser und luftiger singen, um sich dem Klang anzupassen, und alle sind in der Dynamik eingeschränkt.

Dunkler färben. Auch eine dunklere Klangfarbe kann das Falsett verstecken. Sie passt aber nicht in jedes Genre, kann sich unnatürlich anfühlen, und das Lautstärke-Problem bleibt.

„Mehr Stütze!“ Die Anweisung sagt den Sänger:innen nicht, was sie konkret tun sollen. Gerade weniger erfahrene Sänger:innen brauchen eine genauere Ansage als „stütz mal mehr“. Und nicht immer ist Stütze überhaupt die Lösung.

Wie ich per Zufall auf das Falsett kam

Ich habe mich lange gefragt, warum das Blending in Chören so unterschiedlich ausfällt. Ich hatte sogar Fälle, in denen ein Ensemble von Stück zu Stück so anders klang, dass man es mit den Ohren allein kaum als dasselbe Ensemble erkannt hätte.

Das Falsett lässt sich gut verstecken und wird nicht immer als solches erkannt. Das kenne ich von mir selbst: Ich habe lange nicht verstanden, wo mein Falsett liegt und wo meine Bruststimme, und erklären konnte es mir auch niemand, bis ich die CVT gelernt habe.

Meine Probenarbeit ist stark stimmtechnisch ausgerichtet. Ich benutze viele Fachbegriffe und mische die CVT mit anderen Stimmtechniken. Darauf gestoßen bin ich, als wir das Falsett isolieren wollten, um zu verstehen, wie es funktioniert. Sobald es alle vermieden haben, waren die meisten Intonationsprobleme, die vorher bestanden, fast vollständig aufgelöst.

Ab da wusste ich, dass ich mich mit dem Thema bis dahin nicht ausreichend intensiv beschäftigt hatte. Bei 40 Stimmen in einer Probe kann ich nicht jede einzeln heraushören. Weitergebracht hat mich ein Parameter, den alle gleichzeitig verändern können: der Anteil hörbarer Luft im Stimmklang.

Wie eine Stimmgruppe aus dem Falsett herauskommt

Die Situation erklären. Statt nur unzufrieden mit dem Klang zu sein, spreche ich es direkt an: „Ich glaube, ihr singt das gerade im Falsett, und deshalb klingt es unausgeglichen. Wir müssen euch da rausbekommen.“ Diese Arbeit lege ich in Stimmgruppenproben, weil Einzelstimmbildung in der Chorprobe nicht möglich ist.

Lauter singen. Das Falsett ist leise. Eine bewusste Steigerung der Lautstärke kann die Stimme deshalb von selbst in ein anderes Register bringen, und das kann auch die Stütze aktivieren.

Weniger Luft. Weniger Luft bedeutet mehr Klangkern. Ich arbeite dafür gern mit dem Vocal Fry, von dort kommt man in eine stabilere Stimmfunktion, auch mit mehr Lautstärke.

Bewegung. Schon einfache Bewegungen wie Armheben oder ein paar Tanzschritte helfen, die Stütze zu aktivieren. Eine bewährte Variante: die Arme während des Singens nach oben strecken.

Das Falsett muss dabei nicht verschwinden. Es geht darum, daneben andere Register zur Verfügung zu haben und bewusst zwischen ihnen zu wechseln. Bei den Vocal Modes der CVT kann das Neutral ohne Luft sein, aber auch Overdrive, Edge oder Curbing führen zu einem volleren Klang. Mit Chorsänger:innen ist Overdrive nach meiner Erfahrung leicht zu erreichen, und Curbing kriegt man auch irgendwie hin. Neutral in der Mitte ist ziemlich schwer zu erreichen.

Das Register ist nur ein Parameter. Beim Blending trifft ein Chor auch beim Vokal, bei der Lippenrundung, der Klangfarbe, der Luft im Ton und der Lautstärke dieselben Entscheidungen.