Einsingen vor dem Üben, vor der Chorprobe und vor dem Auftritt

Je mehr Zeit du in ein Einsingen steckst, desto mehr fängst du an auszuprobieren, und dann übst du schon. Vor einer Übeeinheit darfst du das, solange du weißt, dass du jetzt übst. Vor einem Auftritt ist es die Gefahr, dass du dich absingst, bevor es überhaupt losgeht.

Ich unterscheide beim Einsingen drei Teile: warm singen, dir Gewissheit holen und üben. Die ersten beiden bereiten vor, der dritte ist Training. Wie viel Raum welcher Teil bekommt, hängt daran, was danach kommt. Vor dem Üben darf es fordern, vor dem Auftritt soll es Sicherheit geben, und die Chorprobe gehört eher zum Üben, mit zwei Unterschieden.

Erst die Tagesform, dann der Anlass

Eine feste Einsingroutine rate ich dir nicht. Ob und wie du dich einsingst, hängt von der Situation und von dir ab und ist völlig tagesformabhängig. Auch ein Kaltstart ohne Einsingen kann sinnvoll sein, und es gibt Tage, an denen ich mich selbst gar nicht einsinge. Was deine Stimme heute kann, schätzt du mit drei kurzen Tests zur Tagesform in etwa einer Minute ein, zum Beispiel mit einem Vocal Fry ohne Druck oder einem Glissando in minimaler Lautstärke.

Dass es keine Routine für alle gibt, zeigt auch eine Studie mit dreißig Sänger:innen aus der Popularmusik: Zwanzig Minuten strukturiertes Einsingen und zwanzig Minuten einfaches Durchsingen wirkten unterschiedlich, und wie stark jemand profitierte, hing unter anderem von Erfahrung und Beschwerden ab.¹

Vor dem Üben darf das Einsingen schon Üben sein

In einer Übeeinheit steht der Lernerfolg im Vordergrund. Das Einsingen darf hier Teil des Trainings sein, und du darfst und sollst dich herausfordern:

• weniger vorbereiten, mehr fordern
• den Schwierigkeitsgrad ruhig hoch ansetzen
• gezielt an deine Schwachstellen gehen
• neue Techniken ausprobieren

Arbeitest du an deiner Höhe, dann nutz das Einsingen, um an deine Grenze zu gehen und auch darüber hinaus zu testen. Hier darf es schiefgehen. So übe und unterrichte ich auch: alles mehr geben und richtig schwer, damit du danach den Fokus und die Kontrolle hast, es wieder zurückzuführen. Dabei wirst du unweigerlich etwas falsch machen, und das ist auch so gewollt.

In der Übeeinheit selbst gehört das Schwerste an den Anfang, nicht ans Ende. Am Anfang lernst du am besten und kannst am besten korrigieren. Sparst du es dir aus Respekt vor der Schwierigkeit bis zum Schluss auf, lässt die Konzentration nach, und dann funktioniert es sowieso nicht mehr so gut.

Für die schwierige Stelle nutze ich meinen Vierschritt: Problemstelle identifizieren, auf das Simpelste reduzieren, so lange wiederholen, bis es ohne Probleme funktioniert, und dann mehr Kontext hinzufügen.

Vor der Chorprobe arbeitet das Einsingen fürs Stück

Als Chorsänger:in gehst du in die Probe, um zu arbeiten. Das Einsingen davor gehört also eher auf die Übe-Seite, mit zwei Unterschieden zum Üben allein.

Die Probe dauert, und was du im Einsingen verbrauchst, fehlt dir am Ende. In einer Studie sang die Hälfte von dreißig Chorsänger:innen fünfzehn Minuten im Chor. Danach schnitten ihre Stimmen in einem Funktionstest besser ab, und trotzdem empfanden sie schon in dieser kurzen Zeit mehr Ermüdung und Beschwerden.² Und wenn in deiner Probe bestimmte Übungen bevorzugt werden, heißt das nicht, dass sie alle für dich passen. Die Signale deiner eigenen Stimme lesen zu lernen, nimmt dir keine Chorroutine ab.

Wenn du den Chor leitest, ist das Einsingen der Ort, an dem die Technik fürs Stück entsteht. Ich nutze die Anfangszeit der Probe für Trainingsübungen, die im jeweiligen Kontext gerade Sinn ergeben, und nehme das Geübte dann ins Stück mit. Eine Stelle, die im Stück schwer ist, bereite ich im Einsingen vor und greife sie in der Stückarbeit wieder auf.

Im Einzelunterricht richte ich mich nach der Tagesform der einen Person. Ein Chor hat dreißig Tagesformen, und niemand kann sie einzeln abfragen. Was der Chor heute braucht, entscheidest du deshalb vor der Probe und sagst es an, zum Beispiel mit einem Einsingablauf in zehn Minuten.

Vor dem Auftritt: ansingen, nicht absingen

Kurz vor einem Auftritt gelten andere Regeln. Jetzt geht es um die psychische Vorbereitung und ein klares Körpergefühl. Du baust Sicherheit und Vertrauen auf, kein neues Wissen:

• nur im sicheren Bereich singen
• bekannte Melodien und Passagen durchgehen
• prüfen, dass alles funktioniert
• das Körpergefühl schärfen, ohne ein Risiko einzugehen

Experimente, neue Techniken und deine Schwachstellen haben hier keinen Platz. Das Ziel passt in einen Satz: Alles läuft, ich bin bereit.

Zum Prüfen gehört auch die Gewissheit. Kommt im Konzert eine hohe oder schwere Stelle, darfst du vorher einmal kurz hochgehen, damit dein Kopf weiß, dass der Ton heute da ist. Logisch ergibt das keinen Sinn, denn ob er im Einsingen klappt oder nicht, daraus folgt nichts. Trotzdem finde ich das legitim, und ich mache das manchmal vor Auftritten selbst: kurz prüfen, ob es heute geht. Du bestätigst die Stelle einmal, damit dein System Gewissheit hat. Fängst du an, an ihr zu arbeiten, übst du schon.

Das ist Kopfsache. Wenn du dich vor dem Auftritt mit deiner Stimme auseinandersetzt, lenkst du den Fokus auf sie, und die empfundene Sicherheit steigt. Das kann Lampenfieber reduzieren und Selbstvertrauen aufbauen.

Wichtig ist, dass du dich weniger absingst als ansingst. Halte das Einsingen kurz, etwa zehn Minuten. Zu langes oder zu forderndes Einsingen überlastet die Stimme schon vor dem eigentlichen Singen. Brauchst du danach noch etwas, verlänger lieber mit Körperübungen, zum Beispiel mit Schütteln oder Marschieren. Wer sich stundenlang vor dem Konzert aufwärmt, kann sich dabei schon festsingen.

Wie man Ermüdung steuert, kommt in der Gesangspädagogik kurz. Eine Auswertung gängiger Lehrwerke und Einsingmethoden fand viel dazu, wie man Fertigkeiten erwirbt, und wenig dazu, wie man mit Ermüdung umgeht.³ Vor dem Auftritt zählt genau das.

Und mach dich vor dem Auftritt nicht von einem Hilfsmittel abhängig, das du auf der Bühne nicht dabeihast. Wer zum Beispiel vor jedem Singen den Strohhalm braucht, kommt ohne ihn nicht mehr rein und hängt an einem Werkzeug, das im Konzert nicht zu benutzen ist.