Einzelstimmen oder Gesamtklang: wie ich Stimmgruppenproben plane

Einzelstimmbildung ist in der Chorprobe nicht möglich, die einzelnen Stimmen fördere ich im Chor über die Stimmgruppen. Die Details, an denen wir im Einzelcoaching arbeiten, passen nicht in eine Probe, und trotzdem hängt der Chorklang an jeder einzelnen Stimme. Hier geht es darum, wie ich Stimmgruppenproben plane.

Ob jede Person eine neue Klangeinstellung trifft, kann ich in der Probe nicht bei jeder einzeln prüfen. Beim Twang gebe ich deshalb ein Merkmal mit, an dem jede selbst hört, ob sie es getroffen hat: Der Ton wird lauter und hässlicher, ohne dass ihr mehr tut.

Wie plane ich Stimmgruppenproben?

Für ein Probenwochenende einige Wochen vor einem Konzert habe ich in meiner Planung einen eigenen Abschnitt für Proben in kleinerer Besetzung angelegt. Dort steht in einer Tabelle, welche Stimmgruppe in welchem Song eine Hauptstimmenprobe bekommt, gerechnet mit 30 Minuten pro Hauptstimme und Song.

Für einen Song war zusätzlich eine eigene Stimmgruppenprobe eingeplant, „für den Blend und für die Stimmgruppeninterne Sicherheit“, mit 30 Minuten, und gleichzeitig Soloproben. Kleinchorproben mit 20 Minuten pro Song stehen in der Planung auch, mit dem Vermerk „Nur wenn die Zeit reicht, eher nicht.“

Am letzten Vormittag stehen der Gesamtdurchlauf und eine Konzertsimulation, mit einem kompletten Durchlauf aller Songs, um Setlist und Übergänge zu testen. Das Repertoire habe ich in der Planung außerdem nach Themen sortiert: Routine, Hauptstimmen, Klang, Groove.

In derselben Datei steht nach dem Wochenende ein Protokoll, zu jedem Song, was besser wurde und was offen bleibt.

Wie gehe ich mit einer Stimmgruppe vor?

Im Einzelunterricht stelle ich meinen Geschmack hinten an. Eine Stimmgruppe muss ich dagegen eindeutig leiten und ganz genau sagen, was ich will und was nicht. Beim Vokal heißt das: welcher Zungenvokal erklingen soll und wie stark die Lippen runden.

Eine Stelle baue ich Stimme für Stimme auf: Der Tenor singt erst nur seinen Part, dann kommt eine Stimme dazu und noch eine, bis alle die Stelle singen können. Danach kommt der Übergang zu dieser Stelle und dann mehr Kontext von vorne. So haben wir in einem Workshop vier achtstimmige Arrangements an einem Tag erarbeitet. Dahinter steckt mein strategischer Stumpfsinn: zerlegen, wiederholen, bis es geht, zusammensetzen, Kontext hinzufügen.

Was die ausgebildete Einzelstimme dem Chor bringt

Klappt etwas in der Stimmgruppe und im Stück noch nicht, muss man es mit nach Hause nehmen, damit es sich verankert. Für die Arbeit an der eigenen Stimme sage ich:

„Du musst dich dann wieder anpassen im Chor, aber es klingt geiler. Du hast mehr Kontrolle, du hast mehr Möglichkeiten.“

Vocal Line, ein dänischer Popchor, ist für mich wahrscheinlich die Benchmark im Popchor-Genre. Ich habe sie ein paar Mal live gesehen, und das, was alle Sänger gemein haben: „Du könntest die da alle hinstellen und solo singen lassen.“