Hohe Stellen im Chor stabil proben

Wenn eine hohe Stelle im Chor wackelt, liegt die Ansage „mehr“ nahe: mehr Energie, mehr SupportGlossar · SupportSupport heißt, die Ausatmung so zu dosieren, dass die Stimmlippen genau den Luftdruck bekommen, den sie für diesen Ton brauchen., mehr Mut. Energie brauchen hohe und laute Passagen tatsächlich, eher mehr als weniger. Als Ansage an eine ganze Stimmgruppe kann „mehr“ aber am Problem vorbeigehen, weil sie nicht sagt, wo die Energie hin soll.

Bevor ich an einer hohen Stelle nach mehr Kraft frage, schaue ich deshalb auf zwei Dinge: welcher Vokal dort wirklich erklingt und ob die Stimmgruppe im Falsett landet. Für beides brauche ich Ansagen, die im Chor funktionieren.

Was in der Höhe enger wird

Je höher und lauter es wird, desto enger werden die Grenzen für den Vokal: Manche Vokale gehen dort laut, andere nicht. Deshalb prüfe ich den Vokal zuerst.

Luft, Lautstärke und Klangfarbe prüfst du mit den vier Fragen aus der Probendiagnose, die ausdrücklich keine Reihenfolge sind. Bei hohen Stellen steckt hinter der Luftfrage für mich aber eine andere: Singen die Stimmen dort im Falsett oder nicht?

Falsett oder Stimmbandkontakt?

Das Falsett ist kein Fehler, ich singe selbst viel darin. Die Frage ist, ob eine Stimmgruppe es an einer hohen Stelle wählt oder ob sie darin landet, weil sie nichts anderes gewohnt ist.

Im Sopran höre ich es immer wieder, gerade wenn es hoch wird: alles im Falsett und eher klassisch gedacht. Das ist eine Gewohnheit aus der Tradition, aus der wir kommen, der klassischen Chormusik. Für einen Popsound müssen wir da aber raus.

Im Falsett bleiben die Stimmlippen in jeder Schwingung länger offen als in der Bruststimme.¹ Vom Pult aus höre ich es deshalb zuerst an der Luft im Klang.

Woran die Sänger:innen es selbst merken

Weil ich nicht bei allen einzeln stehen kann, braucht jede:r ein Zeichen, an dem man selbst merkt, dass man aus dem Falsett heraus ist. Das deutlichste Zeichen ist die körperliche Anstrengung. Wer bisher fast nur im Falsett gesungen hat, für den fühlt sich alles andere unfassbar anstrengend an, körperlich und stimmlich. Das Falsett braucht deutlich weniger Muskelarbeit als alles andere.

Dazu kommt der Klang. Die Stimme klingt lauter und voller, und beschrieben wird er fast immer als „schöner“, „massiger“ oder „voller“. Weil die Umstellung so ungewohnt ist, kann die Stimme dabei auch schnell ermüden.

Für die Probe heißt das: Wenn es sich an der hohen Stelle anstrengender anfühlt als vorher, ohne dass Mund oder Kehlkopf ausweichen, liegt die Gruppe wahrscheinlich richtig. Ungewohnt und anstrengend ist genau das, wonach wir suchen. Die Grenze ist der Schmerz. Kratzen, Husten oder Heiserkeit gehören nicht dazu.

So wenig wie möglich verändern

Der Knackpunkt ist für mich inzwischen, am Stimmapparat während des Singens so wenig wie möglich zu ändern. Wenn es hoch geht, nicht die Mundwinkel verziehen, den Kehlkopf nicht zu sehr herunterziehen, keine anderen Ausgleichsbewegungen. Idealerweise bleibt alles, wie es ist, wie beim Sprechen, auch wenn du etwas höher und lauter singst.

Dazu gehört der Mund. In der Höhe soll er nicht so weit aufgehen, weil ein offener Mund tendenziell ins Falsett zieht. Für Overdrive gilt das nicht, dort darf der Mund vertikal weiter aufgehen.

Die Ansage im Chor

In meinen Proben breche ich Erklärungen an so einer Stelle auch bewusst ab, weil zu viel Begründung verwirrt. Erst einmal soll es richtig sein. In einem Technikblock haben wir einmal dreizehn Minuten lang daran gearbeitet, nicht im Falsett zu singen, und ich habe dabei kein einziges Fachwort gebraucht.

An einer hohen Stelle nehme ich nur die Ansage, die dort etwas verändert, und mache sie vor. Sinkt die Stelle zusätzlich, liegt die unsaubere Intonation in der Regel nicht am Gehör. Transponierst du die Stelle nach unten und sie klingt dort sauber, hören die Sänger:innen die Töne, und die Aufgabe liegt bei der Stimme.