Stimmsitz und Resonanz: was du spürst und was den Klang formt

Wenn wir von etwas so Abstraktem wie dem Stimmsitz sprechen, frage ich zuerst, ob du im Kopf ein Bild davon hast, wo der Ton sitzt. Und ich sage gleich dazu: „Das ist nichts Wissenschaftliches. Nur ein Gefühl.“ Ein Klient hat den Ton auf diese Frage hin an der Nasenwurzel verortet.

Der Sitz ganz hinten

Der Sitz liegt nicht bei jedem Ton vorne. Beim selben Klienten ging es um einen ganz dünnen, pfeifigen Ton, eine Sonderform des Falsetts, die eigentlich mit wenig Luft auskommt. Er hatte dort sehr viel Luft drin, und das machte es so anstrengend.

Bei genau diesem Ton hat er ausprobiert, was passiert, wenn der Sitz so weit hinten wie möglich ist. Die Anweisung war nur eine Ortsangabe. Danach war deutlich weniger Luft im Ton. Für diesen Ton war hinten also die richtige Richtung.

Mit dem Gefühl kann man also arbeiten. Wo der Klang tatsächlich geformt wird, ist aber eine andere Frage, und dafür gibt es konkrete Parameter.

Wo entsteht Resonanz?

Die Klangfarbe deiner Stimme wird maßgeblich durch die Größe und Form des Resonanzraums bestimmt, also durch den Raum oberhalb der Stimmbänder. Ist der Raum größer, klingt es dunkler, ist er kleiner, klingt es heller.

Der Sitz ist das, was du dabei spürst, und das hängt auch davon ab, wo Resonanzen wahrnehmbar werden. Bei gerundeten Vokalen wie Ü oder U nimmst du Resonanzen vorne an den Lippen verstärkt wahr, und das wirkt sich auf den Klang aus, aber auch darauf, wie du ihn wahrnimmst. Die Ü-Resonanz aus den SOVT-Übungen arbeitet mit genau dieser Reflexion an den Lippen.

Es gibt auch Töne in der Höhe, bei denen der Sitz für mich nach hinten oben rutscht. Für das Gefühl landen sie an einem ähnlichen Platz wie das Falsett, sind aber keins. Das liegt einfach an den Resonanzen, es schwingt ein bisschen anders, und dann fühlt es sich an, als wäre es da hinten.

Der Sitz hängt auch an der Sprache, im Deutschen kann jemand viel weiter vorne sprechen als im Englischen. Jede und jeder bringt eine eigene Sprachgewohnheit mit und mit ihr oft einen bestimmten Stimmsitz. Der lässt sich ändern, und die Gewohnheit der Sprache ist beim Singen nicht unbedingt immer förderlich.

Die sechs Parameter darunter

Den offenen hinteren Rachen übersetze ich so: Es geht auch ein bisschen um das Gaumensegel, grundsätzlich aber um die Einstellung, wie groß, wie weit oder wie eng alles ist. Diese Einstellung steuerst du über sechs Faktoren:

1. Vokaltrakt: Twang verengt den Resonanzraum, der Klang wird heller, fokussierter und schärfer.
2. Gaumensegel: Ein gehobenes Gaumensegel sorgt für einen dunkleren Ton.
3. Mundwinkel: Breite Mundwinkel färben den Klang heller, gerundete Lippen dunkler.
4. Nase: Ein geöffneter Nasengang hellt den Klang auf, ein geschlossener dunkelt ihn ab.
5. Kehlkopfposition: Eine tiefe Position macht den Klang dunkler, eine hohe heller.
6. Zunge: Eine breite Zunge hellt den Klang auf, eine komprimierte macht ihn dunkler.

Besonders effektiv sind Twang, Kehlkopfposition und Mundwinkel, weil sie den Klang am stärksten beeinflussen. Twang, Lippen und Zunge verändern dabei mehr als die Farbe: Twang zieht den Vokal Richtung EH, die Lippenrundung stabilisiert, und die Zunge formt den Vokal.

Die Regler hängen aneinander

Der Klassiker aus dem Chor ist das Gähnen: Wenn du gähnst, geht der Kehlkopf runter. Dabei hebt sich aber auch das Gaumensegel, der weiche Gaumen, und die Zunge zieht sich zurück, sodass sie weniger Platz einnimmt. „Das sind alles Sachen, die du automatisch machst.“ Und: „Es ist nicht nur der Kehlkopf, aber der Kehlkopf ist das, was man am besten nachvollziehen kann.“ An ihm hängen viele der anderen Sachen einfach dran.

Ein Gefühl von vorne und ein tiefer Kehlkopf können sich auch gegenseitig aufheben. Eine vordere Vibration auf Ü ist einfacher zu finden, wenn der Kehlkopf nicht ganz so tief ist. Wer ihn dabei die ganze Zeit runterdrückt, hebt den Effekt ein bisschen auf, „weil das eine färbt dunkel und das andere färbt hell“.

Im Chor vom Gefühl zum Regler

Im Chor mache ich das lieber vor, als es zu erklären. Als Ansage schlage ich vor: „Können wir die Klangfarbe hier etwas dunkler färben? Bitte fühlt euch wie der Weihnachtsmann, fühlt, wo euer Kehlkopf liegt und behaltet dieses Gefühl beim Singen bei.“

Das Bild zeigt eine Richtung. Gähnen lässt alles ein bisschen nach Oper klingen oder nach Weihnachtsmann, und das will man nicht unbedingt, es geht eher um die Tendenz. Für die helle Richtung hole ich den Kehlkopf über eine Alltagssituation: Tu so, als würdest du mit einem Kind reden, und der Kehlkopf geht von selbst hoch.

Den Überblick gibt der Leitfaden Stimmtechnik im Chor.